القمة في الشعر الروسي. الملامح الفنية لعمل المختصين. يا له من شوق مؤلم

نشأت ذروة روسيا كإتجاه أدبي عندما تعايش الانتعاش السياسي في روسيا مع إرهاق المجتمع من عمليات البحث العاصفة في السنوات السابقة.

القمة - تاريخ التعريف

(من كلمة "أكمي" اليونانية - الإزهار ، الذروة ، النقطة).

ومع ذلك ، كان لهذه الحركة الأدبية اسمان آخران - آدم(من الرجل الأول - آدم) و الوضوح(من "كلير" الفرنسية - الوضوح).

الملامح الرئيسية لذوقكالاتجاه الأدبي

فهي تعتبر:

• إعلان قطيعة مع الرمزية
• الاستمرارية مع الأسلاف
• رفض الرمز باعتباره الطريقة الوحيدة للتأثير الشعري
• "القيمة الجوهرية لكل ظاهرة" في الإبداع
• إنكار الصوفي
• حجر الزاوية في الذروة هو أسماء شكسبير. رابيليه ، إف فيلون ، ت. غوتييه ، بالإضافة إلى شعر آي أنينسكي
• اتصال في إبداع العالم الداخلي لشخص لديه "فسيولوجيا حكيمة"
• "ملابس بأشكال لا تشوبها شائبة" (ن. جوميلوف).

لقد دخل المتفوقون الروس ، إلى حد أكبر ، في دائرة المهام الأدبية البحتة. في الكلاسيكيات الروسية وفي الأدب العالمي ، اختاروا ما ارتبط في فلسفة الإبداع بعناصر الحيوية المباشرة ، في دائرة الثقافة "غير المسيسة" ، بحثًا عن كلمة شعرية.

O. ماندلستام

لذلك ، أعجب O. Mandelstam في مقال "حول طبيعة الكلمة" بـ "الاسمية" للغة الروسية.

جعل أجمل

من المواد المأخوذة

أكثر نزيهة -

آية أو رخام أو معدن.

أو ماندلستام:

الصوت حذر ومكتوم

الثمرة التي سقطت من الشجرة

في وسط الترنيمة الصامتة

الصمت الحزين للغابة.

لم تستبعد هذه الوحدة من الناحية النظرية خصوصيات التطور الإبداعي لكل من اعتبر نفسه جزءًا من هذا الاتجاه الأدبي في ذروة الروس.

لذلك ، في شعر O. Mandelstam لا يوجد تركيز على صورة البطل الغنائي. لطالما كان شعره غريبًا عن اليقين الأيديولوجي. في سنوات مختلفة ، انكسرت الطبقات الثقافية العالمية المختلفة (القوطية ، الهيلينية ، سانت بطرسبرغ) في شعره بطريقة غريبة.

تختفي الذات الغنائية للشاعر في النص الفرعي ، في الجو الدلالي للنصوص الشعرية. طرح ماندلستام أطروحة العمارة الشعرية. والكلمة مثل الحجر الذي هو أساس بناء الشعر.
المجموعة الأولى من قصائد الشاعر كانت تسمى "الحجر". ترتبط موضوعية قصائد ماندلستام دائمًا بمزاج الشخصية. جنبا إلى جنب مع الحجر ، فإن الموسيقى وعالم الأفكار والهندسة المعمارية هي شعرية. عالم الشاعر غريب عن التصوف أو الرمزية. الوضوح المطلق والمادية هي خصائص هذا العالم ("الجميل هو المعبد الذي يغمره العالم ..." ، "نوتردام").

أ. أخماتوفا وخطورة

قصائد أخماتوفا المبكرة هي عالم من الأصوات والألوان والروائح والوزن ("تجول شاب ذو بشرة داكنة على طول الأزقة ..."). الآيات شديدة الوضوح: بساطة الرؤية ، عالم الأشياء الذي يحيط بالبطلة الغنائية ، الطبيعة العامية للكلام الشعري ، المونولوج ، الانجذاب نحو طبيعة المسرح للآية ، في حين أن الشيء الرئيسي هو لاكونية مؤامرة ("رأيت صديقي في المقدمة ..."). في الوقت نفسه ، تعتبر أخماتوفا غريبة عن مذهب المتعة و "علم وظائف الأعضاء الإلهي" في الشعر.

بالنسبة إلى N. Gumilyov نفسه ، فإن الذروة هي رثاء البطولي ، وعبادة المجازفة الذكورية ، والشجاعة ، والشجاعة ، والتأكيد على شفقة الحياة. Gumilyov دقيق دائمًا في التفاصيل. في نفس الوقت ، هو ، مثل العديد من الألقاب ، يتحول إلى القرون السابقة للثقافة العالمية ("كاتدرائية بادوا" ، "بيزا"). في الوقت نفسه ، على عكس بلوك ، الذي رأى ، على سبيل المثال ، غروب الشمس لعظمته السابقة في إيطاليا ، فإن ألوان جوميلوف تؤكد الحياة ، ومشرقة ونقية.

عرضنا على الذروة

معنى الذروة الروسية

مصير الذروة الروسية

إن مصير الذروة الروسية ، مثل العديد من الحركات الأدبية التي تميز العصر الفضي للثقافة الروسية ، مأساوي إلى حد كبير.

كان على Acmeism ، مع كل إعلان الوضوح ، وتأكيد الحياة ، أن تدافع عن نفسها في النضال. لسنوات عديدة من التاريخ السوفيتي ، لم يتم التحدث عمليا عن هؤلاء الشعراء. إن مصير العديد من أصحاب السعادة في روسيا مأساوي. تم إطلاق النار على N. Gumilyov ، وتم تدمير V. Narbut و O. Mandelstam. مصير مأساوي حلت أ. أخماتوفا.

في الوقت نفسه ، على حد تعبير الأستاذ الأمريكي للدراسات الروسية O. Ronen ، تم دفن "العصر البلاتيني" للشعر الروسي جنبًا إلى جنب مع الذروة.

هل أحببتها؟ لا تخف فرحتك من الدنيا - شارك

Acmeism في الأدب هو اتجاه نشأ في بداية القرن العشرين وانتشر بين جميع الشعراء الذين ابتكروا روائعهم خلال هذه الفترة الزمنية. في الغالب ، كان مدمنًا على الأدب الروسي ، وأصبح أيضًا نوعًا من التحرك المتبادل نحو الرمزية. يتميز هذا الاتجاه بالوضوح والوضوح الفائق والأرضية ، ولكن في نفس الوقت لا يوجد مكان للمشاكل اليومية.

وصف صغير للأسلوب

لطالما تميزت Acmeism في الأدب بالإثارة ، وميل لتحليل المشاعر والخبرات البشرية. كان الشعراء الذين كتبوا أعمالهم بهذا الأسلوب محددًا تمامًا ، ولم يستخدموا الاستعارات والمبالغة. وفقًا للكتاب الحديثين ، ظهرت هذه الخصائص كما لو كانت متعارضة مع الرمزية الموجودة مسبقًا ، والتي اشتهرت بدورها بغموض الصور ، والافتقار التام للخصوصية والدقة. في الوقت نفسه ، أولى أصحاب القمة أهمية فقط للاحتياجات البشرية العليا ، أي أنهم وصفوا العالم الروحي. كانوا غرباء على المواضيع السياسية أو الاجتماعية ، العدوانية وما شابه. هذا هو سبب سهولة فهم قصائدهم ، لأنهم يكتبون عن أشياء معقدة بكل بساطة.

على ما كان مبني على الذروة

على هذا النحو ، لم تكن هناك فلسفة من شأنها أن تحدد الذوق في الأدب الروسي في ذلك الوقت. تم تشكيل نقطة الدعم هذه فقط في عملية وجود وازدهار الأسلوب ، عندما بدأت الآيات الأولى لممثليها في الظهور ، والتي على أساسها كان من الممكن تحديد جوهر ما كتب. وهكذا ، فإن الذوق في الأدب قد ميز نفسه بنظرة واقعية ليس فقط للصورة العامة للحياة ، ولكن أيضًا عن المشاكل "غير الأرضية" المرتبطة بالمشاعر والتجارب العاطفية. الدور الرئيسي في أي عمل ، وفقًا للمؤلفين ، كان يجب أن تلعبه الكلمة. لقد كان بمساعدتها أن يتم التعبير عن جميع الأفكار والأحداث التي تم وصفها بأقصى درجات الدقة.

الإلهام الذي استمده شعراء هذا العصر

في أغلب الأحيان ، تُقارن الرمزية ، التي كانت رائدة في الذوق ، بالموسيقى. إنه أمر غامض وغامض ويمكن تفسيره بجميع أنواع الطرق. بفضل هذه التقنيات الفنية ، أصبح هذا الأسلوب مفهومًا في فن ذلك الوقت. في المقابل ، أصبح الذوق باعتباره اتجاهًا في الأدب نقيضًا مهمًا جدًا لسابقه. الشعراء الذين يمثلون هذا الاتجاه أنفسهم يقارنون أعمالهم بالهندسة المعمارية أو النحت أكثر من الموسيقى. قصائدهم جميلة بشكل لا يصدق ، لكنها في نفس الوقت دقيقة ومتماسكة ومفهومة للغاية لأي جمهور. تنقل كل كلمة بشكل مباشر المعنى الذي تم وضعه فيها أصلاً ، دون أي مبالغة أو مقارنة. هذا هو السبب في أنه من السهل جدًا حفظ الآيات عن ظهر قلب لجميع تلاميذ المدارس ، ومن السهل جدًا فهم جوهرها.

ممثلو القمة في الأدب الروسي

السمة المميزة لجميع ممثلي هذا لم تكن مجرد التضامن ، ولكن حتى الصداقة. لقد عملوا في نفس الفريق وفي بداية عملهم بطريقة إبداعيةأعلنوا أنفسهم بصوت عالٍ ، بعد أن أسسوا ما يسمى بـ "ورشة الشعراء" في لينينغراد. لم يكن لديهم منصة أدبية محددة ، أو معايير يجب من خلالها كتابة الشعر ، أو تفاصيل الإنتاج الأخرى. يمكن القول أن كل من الشعراء عرف ما يجب أن يكون عمله ، وعرف كيف يقدم كل كلمة بحيث تكون مفهومة للغاية للآخرين. ومن بين عباقرة الوضوح ، يمكن تمييز الأسماء الشهيرة: آنا أخماتوفا ، وزوجها نيكولاي جوميليوف ، وأوسيب ماندلستام ، وفلاديمير ناربوت ، وميخائيل كوزمين ، وآخرين. تختلف قصائد كل من المؤلفين عن بعضها البعض في بنيتها وشخصيتها ومزاجها. ومع ذلك ، سيكون كل عمل مفهومًا ، ولن يكون لدى الشخص أسئلة غير ضرورية بعد قراءته.

مجد الأولين في وجودهم

عندما ظهرت الذروة في الأدب ، قرأ الناس التقارير الأولى عنها في مجلة Hyperborea ، والتي نُشرت تحت إشراف الشعراء الذين نعرفهم. بالمناسبة ، في هذا الصدد ، غالبًا ما يُطلق على Acmeists أيضًا Hyperboreans ، الذين قاتلوا من أجل حداثة الفن الروسي وجماله. تبع ذلك سلسلة من المقالات كتبها تقريبا كل عضو في "ورشة الشعراء" ، والتي كشفت عن جوهر معنى الوجود هذا وأكثر من ذلك بكثير. ولكن ، على الرغم من الحماس للعمل وحتى صداقة جميع الشعراء الذين أصبحوا مؤسسي اتجاه جديد في الفن ، بدأت الذروة في الأدب الروسي تتلاشى. بحلول عام 1922 ، كانت "ورشة الشعراء" قد توقفت بالفعل ، وكانت محاولات تجديدها غير مجدية. كما اعتقد النقاد الأدبيون في ذلك الوقت ، كان سبب الفشل هو أن نظرية الأولين لم تتطابق مع النوايا العملية ، وما زالوا فشلوا في الابتعاد تمامًا عن الرمزية.

غالبًا ما يحدث مع الرواد أنه بدلاً من الافتتاح المخطط لطريق قصير إلى الهند ، تم اكتشاف العالم الجديد بشكل غير متوقع ، وبدلاً من El Dorado ، إمبراطورية الإنكا. حدث شيء مشابه في بداية القرن العشرين مع Acmeists. نشأ اتجاه الذروة في مواجهة أسلافها ، ولكن ، كما اتضح لاحقًا ، استمر في ذلك وأصبح نوعًا من تاج الرمزية. ومع ذلك ، يعتقد العديد من الباحثين أن الفرق بين المجموعتين الشعريتين كان أعمق بكثير مما بدا في بداية القرن الماضي. عند الحديث عن ماهية الذروة ، يجدر بنا أن نتحدث ليس فقط عن ميزات العمل الأدبي لممثليها ، ولكن أيضًا عن مسار حياتهم.

نشأة الحركة

بدأ تاريخ الحركة في عام 1911 ، عندما اجتمع الشعراء بقيادة جوروديتسكي ونيكولاي جوميلوف لأول مرة في سان بطرسبرج. في محاولة للتأكيد على أهمية الحرف والتدريب في الإبداع الشعري ، أطلق المنظمون على المجتمع الجديد اسم "ورشة الشعراء". وهكذا ، بالإجابة على سؤال ماهية الذروة ، يمكننا أن نبدأ بحقيقة أن هذا اتجاه أدبي ، مؤسساه كانا شاعران من سانت بطرسبرغ ، انضم إليهما لاحقًا أبطال ليسوا أقل أهمية في المشهد الأدبي.

أظهر الأوائل اختلافهم الأساسي عن الرموز الرمزية ، بحجة أنهم ، على عكس الأول ، يسعون جاهدين لتحقيق أقصى قدر من الواقعية والموثوقية والمرونة للصور ، بينما حاول الرمزيون اختراق المجالات "الفائقة الواقعية".

أعضاء نادي الشعر

تم الافتتاح الرسمي لنادي الشعر في عام 1912 في اجتماع لما يسمى بأكاديمية الآيات. بعد مرور عام ، تم نشر مقالتين في التقويم "Apollo" ، والتي أصبحت أساسية لاتجاه أدبي جديد. مقال واحد كتبه نيكولاي جوميلوف ، كان بعنوان "تراث الرمزية والسمعة". كتاب آخر كتبه جوروديتسكي ، أطلق عليه "بعض الاتجاهات في الشعر الروسي الحديث".

يشير جوميلوف في مقاله البرنامجي عن الذروة إلى رغبة نفسه ورفاقه في الوصول إلى ذروة الإتقان الأدبي. في المقابل ، كان الإتقان قابلاً للتحقيق فقط من خلال العمل في مجموعة متماسكة. كانت القدرة على العمل في مثل هذه المجموعة والتماسك التنظيمي هي التي ميزت ممثلي الذروة.

وفقًا لشهادة Andrei Bely ، ظهر الاسم نفسه بالصدفة في خضم نزاع بين الأصدقاء. في تلك الأمسية الحاسمة ، بدأ فياتشيسلاف إيفانوف مازحًا في الحديث عن الآدمية والسمعة ، لكن جوميلوف أحب هذه المصطلحات ، ومنذ ذلك الحين بدأ يطلق على نفسه ورفاقه أكميستس. كان مصطلح "آدميزم" أقل شيوعًا ، حيث أثار ارتباطات بالوحشية والتربة ، والتي لا يشترك فيها الأخرون بأي شيء.

المبادئ الأساسية للحسم

للإجابة على السؤال حول ماهية الذروة ، يجب على المرء أن يسمي السمات الرئيسية التي ميزتها عن الحركات الفنية الأخرى في العصر الفضي. وتشمل هذه:

• إضفاء الطابع الرومانسي على مشاعر الرجل الأول ؛
• نتحدث عن الجمال البدائي الأرضي ؛
• وضوح وشفافية الصور ؛
• فهم الفن كأداة لتحسين الطبيعة البشرية ؛
• التأثير على النقص في الحياة بالصور الفنية.

تم عكس كل هذه الاختلافات من قبل أعضاء المجتمع غير الرسمي وإعادة صياغتها في تعليمات محددة ، والتي تبعها شعراء مثل نيكولاي جوميلوف وأوسيب ماندلستام وميخائيل زينكيفيتش وجورجي إيفانوف وإليزافيتا كوزمينا كارافيفا وحتى آنا أخماتوفا.

نيكولاي جوميلوف في ذروة

على الرغم من أن العديد من الباحثين يصرون على أن الذروة كانت واحدة من أكثر الحركات تماسكًا في أوائل القرن العشرين ، إلا أن آخرين ، على العكس من ذلك ، يجادلون بأن الأمر يستحق الحديث عن مجتمع الشعراء المختلفين والموهوبين بطريقتهم الخاصة. ومع ذلك ، لا يزال هناك شيء واحد لا جدال فيه: عقدت معظم الاجتماعات في "برج" فياتشيسلاف إيفانوف ، ونُشرت المجلة الأدبية "Hyperborea" لمدة خمس سنوات - من عام 1913 إلى عام 1918. في الأدب ، تحتل الذوق مكانة خاصة للغاية ، حيث يتم فصلها عن كل من الرمزية والمستقبلية.

سيكون من المناسب النظر في كل التنوع الداخلي لهذا الاتجاه باستخدام مثال الشخصيات الرئيسية مثل أخماتوفا وغوميلوف ، اللذين تزوجا من عام 1910 إلى عام 1918. انجذب هذان الشاعران نحو نوعين أساسيين مختلفين من الكلام الشعري.

منذ بداية عمله ، اختار نيكولاي جوميلوف طريق المحارب والمكتشف والفاتح والمحقق ، والذي لم ينعكس فقط في عمله ، ولكن أيضًا في مسار حياته.

في نصوصه ، استخدم صورًا تعبيرية حية لبلدان بعيدة وعوالم خيالية ، ومثالية كثيرًا في العالم من حوله وما وراءه ، وفي النهاية دفع ثمنها. في عام 1921 تم إطلاق النار على جوميليف بتهمة التجسس.

آنا أخماتوفا والحدة

الاتجاه الذي لعبته دورا هامافي حياة الأدب الروسي حتى بعد انتهاء "ورشة عمل الشعراء". عاش معظم أعضاء المجتمع الشعري حياة صعبة ومليئة بالأحداث. ومع ذلك ، عاشت آنا أندريفنا أخماتوفا أطول عمر ، وأصبحت نجمة حقيقية في الشعر الروسي.

كانت أخماتوفا هي التي كانت قادرة على إدراك آلام الناس من حولها على أنها آلامها ، لأن العصر الرهيب ألقى بظلاله أيضًا على مصيرها. ومع ذلك ، على الرغم من كل صعوبات الحياة ، ظلت آنا أندريفنا ، طوال عملها بأكمله ، وفية للمبادئ الأساسية: موقف دقيقبالمناسبة وراثة الزمان واحترام الثقافة والتاريخ. كانت إحدى النتائج الرئيسية لتأثير الذروة أنه في عمل أخماتوفا ، كانت التجارب الشخصية دائمًا ما تندمج مع التجارب الاجتماعية والتاريخية.

يبدو أن الحياة اليومية نفسها لم تترك مجالًا للتصوف والتأملات الرومانسية في الغنائي. لسنوات عديدة ، أُجبرت أخماتوفا على الوقوف في طوابير لتسليم الطرود لابنها في السجن ، عانت من الحرمان والفوضى. وهكذا ، أجبرت الحياة اليومية الشاعرة العظيمة على اتباع مبدأ الوضوح المتمثل في وضوح الكلام وصدق التعبير.

قدّر أوسيب ماندلستام عمل أخماتوفا تقديراً عالياً لدرجة أنه قارن بين ثراء لغتها الأدبية وصورها بكل ثراء الرواية الكلاسيكية الروسية. حصلت آنا أندريفنا أيضًا على اعتراف دولي ، لكن جائزة نوبل ، التي رشحت لها مرتين ، لم تُمنح أبدًا.

تناقض ذوق أخماتوفا الغنائي بشكل حاد مع مزاج شاعر آخر من دائرتها ، أوسيب ماندلستام.

ماندلستام في دائرة الاختصاصيين

تميز أوسيب ماندلستام بين الشعراء الشباب ، وتميز عن مواطنيه بإحساس خاص باللحظة التاريخية ، والتي دفع ثمنها بموته في معسكرات الشرق الأقصى.

لقد نجا إرث الشاعر العظيم حتى يومنا هذا فقط بفضل الجهود البطولية الحقيقية لزوجته المخلصة ناديجدا ياكوفليفنا ماندلستام ، التي احتفظت بمخطوطات زوجها لعدة عقود بعد وفاته.

تجدر الإشارة إلى أن مثل هذا السلوك قد يكلف ناديجدا ياكوفليفنا حريتها ، لأنه حتى لتخزين مخطوطة عدو للشعب ، كان من المقرر أن يكون هناك عقاب خطير ، ولم تنقذ زوجته قصائد ماندلستام فحسب ، بل نسختها ووزعتها أيضًا.

تتميز شاعرية ماندلستام بموضوع مدرج بعناية في سياق الثقافة الأوروبية. لا يعيش بطله الغنائي في الأوقات الصعبة لقمع ستالين فحسب ، بل يعيش أيضًا في عالم الأبطال اليونانيين الذين يتجولون في البحار. يحتمل أن تكون دراساته في الكلية التاريخية والفلسفية للجامعة قد تركت بصماتها على أعمال الشاعر.

لا يمكن للحديث حول ماهية الذروة بالنسبة للثقافة الروسية أن يستغني عن ذكر المصائر المأساوية لممثليها الرئيسيين. كما ذكرنا سابقًا ، بعد المنفى ، تم إرسال Osip Mandelstam إلى Gulag ، حيث اختفى ، واضطرت زوجته للتجول في مدن مختلفة لفترة طويلة ، دون أن يكون لها منزل دائم. كما قضى الزوج الأول وابن أخماتوفا سنوات عديدة في السجن ، والذي أصبح موضوعًا مهمًا في نصوص الشاعرة.

في عام 1911 ، من بين الشعراء الذين سعوا جاهدين لخلق اتجاه جديد في الأدب ، ظهرت دائرة "ورشة الشعراء" ، برئاسة نيكولاي جوميلوف وسيرجي جوروديتسكي.

ظهور الذروة.

"ذروة" - الذروة ، المزهرة ، الازدهار.

القمة

- تعارض الحركة الأدبية رمزية وتنشأ في البداية القرن العشرين في روسيا . أعلن Acmeists المادية وموضوعية الموضوعات والصور ودقة الكلمة .

تجسيد للشعر من الوضوح والمادية

الغرض من الإبداع

العلاقة بالواقع

القبول الكامل للواقع

الرغبة في إعطاء الكلمة معنى دقيقًا معينًا

فيما يتعلق بالكلمة

الاهتمام بالثقافة السابقة وتقاليدها

العلاقة بالثقافات السابقة

• الذاتية والدقة
• حبكة
• السعي للحوار
• الوضوح والتناغم في التكوين
• ترنيمة جمال الحياة وتأكيد القيم الأبدية .

اليوم ، أرى أن عينيك حزينة بشكل خاص

والأذرع رفيعة بشكل خاص ، تعانق ركبتيهما.

اسمع: بعيد ، بعيد ، على بحيرة تشاد

تتجول زرافة رائعة.

التناغم الرقيق والنعيم يعطيه ،

وجلده مزين بنمط سحري ،

مع من لا يجرؤ إلا القمر ،

السحق والتمايل على رطوبة البحيرات الواسعة.

في المسافة يشبه الأشرعة الملونة للسفينة ،

وركضه سلس ، مثل رحلة طائر بهيجة.

أعلم أن الأرض ترى الكثير من الأشياء الرائعة ،

عندما كان يختبئ عند غروب الشمس في مغارة رخامية.

مندوب.

أعرف حكايات مضحكة عن دول غامضة

عن العذراء السوداء ، عن شغف القائد الشاب ،

لكنك استنشقت الضباب الكثيف لفترة طويلة ،

أنت لا تريد أن تؤمن بأي شيء سوى المطر.

وكيف يمكنني إخباركم عن الحديقة الاستوائية ،

حول أشجار النخيل النحيلة ، حول رائحة الأعشاب التي لا يمكن تصورها.

انت تبكي؟ استمع ... بعيدًا ، على بحيرة تشاد

تتجول زرافة رائعة.

نيكولاي جوميلوف

من أين أتيت ، لا أعرف ... لا أعرف إلى أين أنا ذاهب ...

أنا أرتجف من البرد -

اريد ان اكون غبية!

والذهب يرقص في السماء

يقول لي أن أغني.

توميس ، موسيقي قلق ،

حب وتذكر وابكي

و ، مهجور من كوكب قاتم ،

التقط كرة سهلة!

لذلك هذا هو الحقيقي

الاتصال بالعالم الغامض!

يا له من شوق مؤلم

يا لها من مأساه!

ماذا لو ، يرتجف خطأ ،

متلألئ دائمًا ،

مع دبوس الخاص بك صدئ

هل سيحصل علي نجم؟

OE ماندلستام

الموت

سيأتي وقت أرحل فيه

ستندفع الأيام دون قيود ، مثل أي شخص آخر.

كل نفس الشمس سوف تنفجر بالأشعة في الليل

ويشتعل العشب في ندى الصباح.

والرجل ، مثل النجوم ، لا تعد ولا تحصى ،

سيبدأ عملك الفذ الجديد بالنسبة لي.

لكن الأغنية التي صنعتها

في أعماله ، سوف تومض شرارة على الأقل.

"إلى المصدر الدنيوي للقيم الشعرية"

ليديا جينزبورغ

في عام 1906 ، أعلن فاليري بريوسوف أن "دائرة تطور تلك المدرسة الأدبية ، والتي تُعرف باسم" الشعر الجديد "، يمكن اعتبارها كاملة".

من الرمزية ، ظهر اتجاه أدبي جديد - ذروة - عارض نفسه مع الأول ، في وقت أزمته. لقد عكس الاتجاهات الجمالية الجديدة في فن العصر الفضي ، على الرغم من أنه لم ينفصل تمامًا عن الرمزية. في بداية مسارهم الإبداعي ، كان الشعراء الشباب ، أصحاب الذوق الرفيع في المستقبل ، قريبين من الرمزية ، وحضروا "بيئات إيفانوفو" - الاجتماعات الأدبية في شقة فياتشيسلاف إيفانوف في سانت بطرسبرغ ، والتي تسمى "البرج". في "برج" إيفانوف ، أقيمت دروس مع الشعراء الشباب ، حيث درسوا الشعراء.

يعود ظهور اتجاه جديد إلى أوائل العقد الأول من القرن العشرين. تلقت ثلاثة أسماء غير متطابقة: "ذروة" (من "ذروة" اليونانية - الإزهار ، الذروة ، أعلى درجة من شيء ما ، نقطة) ، "adamism" (نيابة عن الرجل الأول آدم ، نظرة شجاعة وواضحة ومباشرة لـ العالم) و "الوضوح" (وضوح جميل). كل واحد منهم يعكس وجهاً خاصاً لتطلعات شعراء هذه الدائرة.

لذا ، فإن الذروة هي اتجاه حداثي أعلن عن إدراك ملموس حسي للعالم الخارجي ، وعودة إلى الكلمة الأصلية غير الرمزية.

تم تشكيل منصة المشاركين في الحركة الجديدة أولاً في جمعية المتعصبين للكلمة الفنية (أكاديمية الشعر) ، ثم في ورشة الشعراء ، التي تم إنشاؤها في عام 1911 ، حيث ترأس المعارضة الفنية نيكولاي جوميلوف و سيرجي جوروديتسكي.

ورشة الشعراء عبارة عن مجتمع من الشعراء يجمعهم الشعور بأن الرمزية قد تجاوزت بالفعل أعلى مستوياتها. يشير هذا الاسم إلى زمن الجمعيات الحرفية في العصور الوسطى ويظهر موقف المشاركين في "ورشة العمل" من الشعر باعتباره مجال نشاط مهني بحت. كانت "ورشة العمل" مدرسة امتياز مهني. تم تشكيل العمود الفقري لـ "الورشة" من قبل الشعراء الشباب الذين بدأوا مؤخراً فقط في النشر. وكان من بينهم أولئك الذين صنعت أسماؤهم شهرة الأدب الروسي في العقود التالية.

ومن أبرز ممثلي الاتجاه الجديد نيكولاي جوميلوف وآنا أخماتوفا وأوسيب ماندلستام وسيرجي جوروديتسكي ونيكولاي كليويف.

وتجمعوا في شقة أحد أعضاء "تسيح". يجلسون في دائرة ، واحدًا تلو الآخر ، يقرؤون قصائدهم الجديدة ، ثم يناقشونها بالتفصيل. تم تكليف واجب إدارة الاجتماع بأحد النقابات - قادة "الورشة".

كان للنقابة الحق ، بمساعدة نداء خاص ، في مقاطعة خطاب المتحدث التالي إذا كان عامًا للغاية.

من بين المشاركين في "ورشة عمل" "فقه اللغة المنزل" كان التبجيل. لقد درسوا الشعر العالمي بعناية. ليس من قبيل المصادفة أنه في أعمالهم غالبًا ما يسمع المرء سطور الآخرين ، والعديد من الاقتباسات المخفية.

من بين معلميهم الأدبيين ، خص أصحاب القمة فرانسوا فيلون (بإحساسه بالحياة) ، وفرانسوا رابيليه (بعلم وظائف الأعضاء الحكيم المتأصل) ، وويليام شكسبير (مع موهبته للتغلغل في العالم الداخلي للإنسان) ، وتيوفيل غوتييه (المحامي) من "أشكال لا تشوبها شائبة"). يجب أن نضيف هنا الشعراء Baratynsky و Tyutchev والنثر الكلاسيكي الروسي. من بين أسلاف الذروة المباشرين إينوكنتي أنينسكي ، ميخائيل كوزمين ، وفاليري بريوسوف.

في النصف الثاني من عام 1912 ، أقام الأعضاء الستة الأكثر نشاطًا في "ورشة العمل" - جوميلوف ، وغوروديتسكي ، وأخماتوفا ، وماندلستام ، وناربوت ، وزنكيفيتش - عددًا من الأمسيات الشعرية ، حيث أعلنوا عن مطالباتهم بقيادة الأدب الروسي في اتجاه جديد .

لم يدافع فلاديمير ناربوت وميخائيل زينكيفيتش في قصائدهما عن "كل شيء ملموس وحقيقي وحيوي" فقط (كما كتب ناربوت في إحدى ملاحظاته) ، بل صدم القارئ أيضًا بوفرة من التفاصيل الطبيعية ، وأحيانًا غير جذابة للغاية:

و البزاقة حكيمة ، منحنية في شكل لولبي ،
عيون الأفاعي بلا جفن حادة ،
وفي دائرة فضية مغلقة ،
كم عدد الأسرار التي ينسجها العنكبوت!

M. Zenkevich. "مان" 1909-1911

مثل المستقبليين ، أحب زنكيفيتش وناربوت صدمة القارئ. لذلك ، كان يطلق عليهم غالبًا "الأبطال الأيسر". على العكس من ذلك ، على "اليمين" في قائمة الإنجازات كان هناك أسماء آنا أخماتوفا وأوسيب ماندلستام - وهما شاعران تم تسجيلهما أحيانًا على أنهما "كلاسيكيات جديدة" ، مما يعني التزامهما ببناء صارم وواضح (مثل الكلاسيكيات الروسية) قصائد. وأخيرًا ، احتل "المركز" في هذه المجموعة شاعران من الجيل الأكبر - نقابات "ورشة الشعراء" سيرجي جوروديتسكي ونيكولاي جوميلوف (الأول كان قريبًا من ناربوت وزنكيفيتش ، والثاني لماندلستام وأخماتوفا ).

لم يكن هؤلاء الشعراء الستة أشخاصًا متشابهين في التفكير تمامًا ، لكنهم ، كما هو الحال ، يجسدون فكرة التوازن بين قطبين متطرفين للشعر المعاصر - الرمزية والطبيعية.

تم الإعلان عن برنامج الذروة في مثل هذه البيانات مثل "تراث رمزية و Acmeism" ل جوميلوف (1913) ، و "بعض التيارات في الشعر الروسي الحديث" لجوروديتسكي ، و "صباح القمة" لماندلستام. في هذه المقالات ، أُعلن أن هدف الشعر هو تحقيق التوازن. كتب جوروديتسكي: "الفن هو حالة توازن قبل كل شيء". ومع ذلك ، بين ماذا وماذا حاول الفائزون الحفاظ على "توازن حي" في المقام الأول؟ بين "الأرضية" و "السماوية" ، بين الحياة اليومية والوجود.

سجادة بالية تحت الأيقونة
الجو مظلم في غرفة باردة ،

كتبت آنا أخماتوفا عام 1912.

هذا لا يعني "العودة إلى العالم المادي ، شيء ما" ، ولكن الرغبة في تحقيق التوازن "داخل سطر واحد بين المألوف ، اليومي (" البساط البالي ") والعالي ، الإلهي (" البساط البالية تحت الأيقونة ").

يهتم أتباع القمة بجمال الحياة الحقيقي ، وليس العالم الآخر ، في تجلياتها الحسية الملموسة. قوبل السديم وتلميحات الرمزية بإدراك كبير للواقع ، وأصالة الصورة ، ووضوح التكوين. من بعض النواحي ، فإن شعر الذروة هو إحياء "العصر الذهبي" ، زمن بوشكين وباراتينسكي.

عارض S. النضال من أجل هذا العالم ، يبدو ، ملونًا ، له أشكال ووزن ووقت ... "،" العالم مقبول بشكل لا رجعة فيه من خلال الذروة ، في مجمل الجمال والقبح.

عارض أصحاب القمة صورة الشاعر النبى على صورة الشاعر الحرفي ، باجتهاد ودون شفقة لا داعي لها تربط "الأرضي" بـ "السماوي الروحي".

وفكرت: لن أغازل
نحن لسنا أنبياء ولا حتى رواد ...

O. ماندلستام. اللوثرية ، 1912

كانت أجهزة الاتجاه الجديد هي المجلات Apollon (1909-1917) ، التي أنشأها الكاتب والشاعر والمؤرخ سيرجي ماكوفسكي ، و Hyperborea ، التي تأسست عام 1912 وترأسها ميخائيل لوزينسكي.

كان الأساس الفلسفي للظاهرة الجمالية الجديدة هو البراغماتية (فلسفة الفعل) وأفكار مدرسة الظواهر (التي دافعت عن "تجربة الموضوعية" ، "التساؤل عن الأشياء" ، "قبول العالم").

ربما كانت السمة المميزة الرئيسية "لورشة العمل" هي تذوق صورة الحياة الأرضية اليومية. ضحى الرمزيون أحيانًا بالعالم الخارجي من أجل العالم الداخلي والداخلي. اختار "Tsekhoviki" بحزم وصفًا دقيقًا ومحبًا لـ "السهوب والصخور والمياه" الحقيقية.

ترسخت المبادئ الفنية للسمو في ممارسته الشعرية:

1. القبول الفعال للحياة الأرضية المتعددة الألوان والنابضة بالحياة ؛
2. إعادة تأهيل عالم موضوعي بسيط له "أشكال ووزن ووقت".
3. إنكار التعالي والتصوف.
4. حيوان بدائي ، نظرة شجاعة حازمة للعالم ؛
5. التثبيت على الصورة الخلابة.
6. انتقال الحالات النفسية للإنسان مع الاهتمام بالمبدأ الجسدي.
7. عبارة "اشتياق للثقافة العالمية".
8. الاهتمام بالمعنى المحدد للكلمة.
9. كمال الأشكال.

إن مصير الذروة الأدبية مأساوي. كان عليه أن يفرض نفسه في صراع متوتر وغير متكافئ. تعرض للاضطهاد والتشهير أكثر من مرة. تم تدمير أبرز مبدعيها (ناربوت ، ماندلستام). وضعت الحرب العالمية الأولى ، وأحداث أكتوبر عام 1917 ، وإعدام جوميلوف في عام 1921 حداً لمزيد من التطور للحركة الأدبية. ومع ذلك ، كان المعنى الإنساني لهذا الاتجاه مهمًا - لإحياء تعطش الشخص للحياة ، واستعادة الإحساس بجماله.

المؤلفات

أوليج ليكمانوف. القمة // موسوعة للأطفال "أفانتا +". المجلد 9. الأدب الروسي. الجزء الثاني. القرن العشرين. م ، 1999

نيو. جرياكالوفا. القمة. السلام والإبداع والثقافة. // شعراء العصر الفضي الروس. المجلد الثاني: القمة. لينينغراد: مطبعة جامعة لينينغراد ، 1991